Vero mago dell’elettronica e della tastiera, Emerson ha fissato degli standard diventati dei veri punti di riferimento per tutti i musicisti venuti dopo di lui.
Sia con i "The Nice" che con gli "Emerson, Lake & Palmer," Emerson ha scritto e registrato alcuni dei brani rock più avventurosi della storia, regalandoli al pubblico con il suo virtuosismo unico e le sue grandissime capacità di showman.
Nato a Todmorden in Inghilterra il 2 Novembre del 1944, alla tener.... Leggi ancora
Vero mago dell’elettronica e della tastiera, Emerson ha fissato degli standard diventati dei veri punti di riferimento per tutti i musicisti venuti dopo di lui.
Sia con i "The Nice" che con gli "Emerson, Lake & Palmer," Emerson ha scritto e registrato alcuni dei brani rock più avventurosi della storia, regalandoli al pubblico con il suo virtuosismo unico e le sue grandissime capacità di showman.
Nato a Todmorden in Inghilterra il 2 Novembre del 1944, alla tenera età di 14 anni Keith Emerson era già un pianista eccezionale.
Trasferitosi a Londra entra a far parte dei "V.I.P.'s" e successivamente della band "Gary Farr and the T-Bones," con cui gira l’europa in tour.
Le prime influenze musicali di Emerson provengono dal jazz e dalla musica classica: Fats Waller, Oscar Peterson, Dave Brubeck, Jack McDuff e Big John Patton., J.S. Bach, Aaron Copland, Demetri Shostokovich, Bela Bartok e Alberto Ginestera.
Nel 1970, i "The Nice" si sciolgono ed Emerson fonda lo storico gruppo degli "Emerson, Lake & Palmer" (ELP) insieme al bassista e vocal Greg Lake ed al batterista Carl Palmer.
La fama del gruppo cresce rapidamente dopo il loro debutto al festival dell’Isola di Wight nel 1970.
Il trio annuncia l’imminente debutto con il violento adattamento rock del classico di Mussorgsky's "Pictures At An Exhibition", che si conclude con una raffica di cannonate.
Il loro primo singolo "Lucky Man tratto dall’album di debutto "Emerson, Lake & Palmer”, si conclude con un suono del tutto nuovo al grande pubblico, l’assolo del sintetizzatore Moog.
Il sound degli ELP lascia il pubblico a bocca aperta e tra ill 1970 ed il 1977 la band pubblica sei album, che diventano subito dischi di platino tra I quali "E, L & P," "Tarkus," "Trilogy", "Brain Salad Surgery", "Welcome Back My Friends To The Show That Never Ends" e "Works Vol. 1".
Di fronte ad un pubblico di oltre 500,000 spettatori la band troneggia al California Jam Festival.
Dal 1977 comincia un lungo tour che vede il gruppo esibirsi prima con un’orchestra, grazie alla quale nascerà poi "Piano Concerto No.1, continuando in trio con altri due album Works Vol. 2" e "Love Beach" che precede lo scioglimento del 1979.
Tra il 1985 ed il 1990, Emerson collabora con Lake and Palmer su due fronti separati: "Emerson, Lake & Powell" e la band "3".
Nel 1992 la band si riunisce pubblicando l’acclamato "Black Moon", seguito da altri due album, frutto di importanti esperienze live come il "Live at the Royal Albert Hall" del 1993 e "Then And Now"nel 1999.
II 1980 vede alla luce “Honky” , primo album solista di Keith Emerson, ispirato ai suoni delle isole caraibiche.
"The Christmas Album", lo vede invece interpretare nel suo stile unico, numerose classici natalizi.
Ritorna presto a lavorare alla realizzazione di colonne sonore per gli Universal Studios: da "Nighthawks", con Sylvester Stallone e Billy Dee Williams al cult Italiano di Dario Argento "Inferno".
Emerson ha inoltre realizzato la colonna sonora del film animato giapponese "Harmagedon" grazie al quale è stato premiato con un disco d’oro e le musiche della serie animata ispirata al fumetto di "Iron Man".
In occasione di uno splendido concerto tenutosi a Glasgow nel 2002, Emerson si esibisce nuovamente con due membri dei Nice, Brian Davison e Lee Jackson. Nello stesso anno pubblica "Emerson Plays Emerson" e "Pictures of an Exhibitionist".
Nel 2004 comincia il tour mondiale che lo vede impegnato insieme alla sua "Keith Emerson Band" in Giappone, Europa e Stati Uniti, anche a sostegno della difesa dell’ambiente.
Emerson ha più volte vinto l’Overall Best Keyboardist award, famoso premio del megazine Readers' Poll ed è stato recentemente nominato dallo Smithsonian Institution insieme al Dr. Robert Moog, per il suo lavoro pionieristico nella musica elettronica.
CONCERTI PASSATI
